Personagens inesqueciveis :Clótildes a bruxa do 71 hoje no Curiosidades

Nome Original: Doña Clotilde "La Bruja del 71"
Interpretada por: Angelines Fernández
Dublada por: Helena Samara (sempre)

Dona Clotilde é mais uma criação mexicana. Datada de 1972, ela é uma realização de Roberto Gómez Bolaños.

Na TV, a sua rápida aceitação, em especial, no seriado "El Chavo del Ocho". Neste, por sua vez, a interpretação ao lado do ícone Ramón Valdés (Seu Madruga).

Madruguinha, aliás, é apresentado como o seu grande affair. Carismático, ele é ainda agraciado com uma série de presentes: De bolos e tortas, passando por frangos e perfumes.

Vista como uma bruxa, a personagem é bastante temida. Entre seus bordões principais, destaque para: "Como disse?"e "É melhor não dizer nada".

Sua intérprete, Angelines Fernández, foi uma das mais talentosas atrizes. Em seu currículo, diversos trabalhos, entre os quais, inúmeros filmes e telenovelas.

Adoentada, a atriz faleceria em 1994. Sua morte, decorrência de um câncer no pulmão.

Curiosidades

Em sua juventude, a atriz foi considerada uma das mulheres mais belas do México. Madrilenha, ela agradaria não apenas os adultos, como as crianças também.

Sua personagem mais conhecida é a Bruxa do 71. Esta, uma senhora de 40 e tantos anos, residente da Vila do Chaves.

Seus trajes, compostos por um longo vestido azul, e por um inequívoco chapéu.

No Brasil, a dublagem feita em duas oportunidades. A primeira, e mais clássica, por Helen samara

A Chiquinha diz que Dona Clotilde é a Bruxa do 71 (porque mora na casa número 71). Quico e Pópis também acham isso, mas Jaiminho, o carteiro, disse que é mentira, pois, se ela fosse uma bruxa, por que não faria um feitiço para se transformar numa mulher jovem e bonita?

Quer dizer, eu também não acredito em bruxas.

Mas que elas existem, existem! Não tem como saber se alguém é ou não uma bruxa, mas, por via das dúvidas, o melhor é não topar nunca com Dona Clotilde.

Quando encontro com ela, fico com muito medo e tenho um piripaque. Quer dizer, fico paralisado e não consigo nem me mexer. Aí preciso que joguem água fria em mim para conseguir me mover.

A Pópis me lembrou que Dona Clotilde está apaixonada por Seu Madruga, e disse que só uma bruxa seria capaz disso.

Além disso, a Bruxa do 71 vive dando bolos de presente para o Seu Madruga, e a Chiquinha acha que, no mínimo, ela coloca na massa uma dessas coisas que fazem as pessoas ficarem idiotas. Mas eu acho que para ficar idiota Seu Madruga não precisa comer nada não.

Dona Clotilde é muito carinhosa com seu cachorrinho e cuida dele como se fosse seu filho. E a Chiquinha disse que isso se deve ao fato de a Dona Clotilde ser solteirona; porque as solteironas quase nunca têm filhos. E, por isso, em vez de filhos, têm cachorros. Mas as mulheres engordam muito quando vão ter um filho, e eu não me lembro de Dona Clotilde ter engordado pra ter um cachorro. Ou seja, não é a mesma coisa.

DESCRIÇÃO

Caracterização artística: peruca branca e maquiagem ressaltando a sobrancelha de modo a parecer bruxa.

Figurino: vestido à moda antiga azul de manga comprida e botões. Chapéu atrevidamente exótico dos anos 50 (azul ou rosa). Sapatos pretos.

A senhora, ou melhor, senhorita da casa 71 que, por ser muito feia e velha, foi apelidada de "Bruxa do 71". E as crianças acreditam piamente que a velha senhora é uma bruxa, temendo até entrar em sua casa.

É uma senhora sozinha, dedicada aos afazeres domésticos e muito prendada. Sabe cozinhar como ninguém e espera sair da condição de solteirona usando esta arma! Seu mau-humor é apenas uma máscara para uma mulher gentil e amorosa, que necessita muito de respeito e de carinho, e que busca um homem que a faça feliz. No entanto, suas tentativas de conquistar o Seu Madruga parecem todas em vão.

Bordões:
"Eu não sou nenhuma bruxa!"
"Não sou senhora, sou senhorita!"

Personagens inesquecíveis: "Doutor Abobrinha" vamos saber um pouco sobre ele

No Castelo Rá-Tim Bum, um dos personagens mais marcantes. Neste, a sua interpretação por um dos mais talentosos atores: Pascoal da Conceição.

Na atração, dois objetivos principais: a compra do imóvel, e a sua respectiva derrubada. Em seu lugar, um aclamado prédio de cem andares.

Vilão, ele é ainda conhecido por uma série de bordões. Entre os quais: "Esse castelo será meu, meu, meu".

Seu figurino, composto por uma boina e por um terno xadrez. Não menos importante, os seus irretocáveis óculos coloridos.

Seu verdadeiro nome, Pompeu Pompilho Pomposo. Já seu apelido, relacionado às suas trapalhadas e peripécias.

Ainda sobre o personagem, as mais diferentes caracterizações. De médico e dentista, passando por diretor de cinema e papai Noel.

Na série, a sua aparição em 18 episódios. O último, e mais emblemático, com a participação de todo o elenco.

Com o sucesso obtido, a sua gradativa aceitação. Seja através de vídeos, ou ainda, de livros temáticos.

Pascoal da Conceição

Pascoal da Conceição é natural de São Paulo, capital. Seu nascimento, em 09 de outubro de 1953.

No segmento artístico, participou de diversas produções. Em sua base a EAD (Escola de Arte Dramática da USP).

Entre os trabalhos mais conhecidos, destaque para a sua atuação no infantil "Castelo Rá-Tim Bum" e na minissérie "JK" da Rede Globo.

Além destes, a sua participação nas novelas "Um Só Coração" (2004), "Essas Mulheres" (2005), "Caminho das Índias" (2009) e "O Astro" (2011).

No cinema, ainda atuaria no longa-metragem "Olga". Este por sua vez, baseado na militante Olga Benário Prestes.

Atualmente, a sua presença nos mais diferentes programas. Em comum, é claro, as perguntas feitas sobre o seu personagem mais querido: O Doutor Abobrinha.

Olha só quem esta voltando na próxima teça-feira ."CURIOSIDADESS"

O Blog do TÉO esta retomando as suas atividades no ano de 2012.e para começar as novidades de 2012 o Blog estará voltando com uma postagem que faz sucesso."CURIOSIDADES "na próxima Terça !!!!!!!!!!!!!!!

Descubra como é feito o bonequinho animado de Silvio Santos

O bonequinho de Silvio Santos caiu no gosto dos telespectadores desde que apareceu pela primeira vez em seu programa. A animação feita pelo Departamento de Criação Visual do SBT mostra que existem poucos limites para transformar sonhos em realidade. O repórter Marcelo Torres, do SBT Brasil, foi conferir de perto como é este trabalho. Há pouco mais de dois meses, um grupo de profissionais do departamento teve o desafio de transformar em personagem o apresentador Silvio Santos. O trabalho começou com um estudo sobre o "patrão" para que os traços mais marcantes fossem capturados. "O sorriso do Silvio Santos, os lábios, o cabelo, as maçãs, a bochecha dele... tem essa coisa bem característica dele", explica o designer Thiago Batista.

Com o desenho aprovado, é feito um modelo em 3D e o

trabalho segue para a mesa do designer Itamar Dorini, que tem a função de colocar o bonequinho para dançar. Por suas mãos, Silvio já apareceu como Super-Homem, como bailarina, com terno e microfone, sempre dançando bastante.

A criação de cada uma dessas versões leva em média uma semana. "Parece que é fácil vendo, mas para fazer é bem difícil", explica o animador Thiago Cardoso.

PROGRAMA SILVIO SANTOS Domingos, às 19h45

Curiosidade: Como surgiu o "pavorô" de Milene Uehara?

De segunda a sexta, Milene Uehara "apavora" no Programa do Ratinho ao comentar os emails que os telespectadores mandam para a atração, além de divertir a plateia com seus raps.

A maior prova do sucesso da assistente de Ratinho é que por onde Milene passa, as pessoas gritam "pavorô". Mas você sabe de onde surgiu o bordão usado por ela todos os dias? Ela nos conta:

"Engraçado, mas eu sempre falei isso. As pessoas falam "arrasou", mas eu sempre disse "nossa, pavorô". Até uma vez quando o Quico veio no Domingo Legal, o Celso me chamou e perguntou o que eu achava dele, eu disse "ele pavorô" (risos). Agora, onde eu vou tem alguém que fala isso pra mim", revelou.

Xuxa: "Já recebi flores do Silvio Santos pra ir pro SBT"

No próximo sábado Xuxa vai completar 25 anos de Globo, com grande festa e convidados. Na entrevista exclusiva a seguir, por email, Xuxa admite que recebeu convites tentadores de outras emissoras, e lembra o dia em que Silvio Santos, dono do SBT, apareceu na porta de sua casa no Rio, para tentar convencê-la a trocar a Globo pelo SBT. "Achei muito fofo!", diz sobre o episódio, ocorrido por volta de 97.

Ainda uma campeã de vendas de DVDs no Brasil, Xuxa avalia o impacto da internet em seu público, diz porque nunca quis mudar o perfil de seus programas na Globo e também lista três desejos para os próximos 25 anos.

Folha - Como você dividiria esses 25 anos de Globo? Ao olhar para trás, você consegue estabelecer fases, sejam boas ou ruins, mas que foram decisivas para você, como mulher e apresentadora? Tipo, um 'top five')

Xuxa Meneghel - Passei por muitas fases, pois meus baixinhos estavam crescendo e queriam espaço pra eles. Nasceu o "Xuxa Hits", as músicas se misturavam às atrações para crianças e adolescentes. Usamos as Paquitas para cantar diretamente para o público jovem, mas, mesmo assim, fui muito cobrada em shows para cantar para os adolescentes também.

O meu figurino, minhas músicas, se misturavam a esse novo público, até nascer o "Planeta Xuxa", para adolescentes. Sentia muita falta do "Xou da Xuxa" e então nasceu o "Xuxa Park". Amadureci muito e o "Mundo da Imaginação" nascia no meu coração. Entre idas e vindas de público, sempre tive uma certeza: NUNCA (maiúsculas da entrevistada) abandonei as crianças. Fazia filmes, vídeos, DVDs e CDs só pra elas. Hoje faço o "TV Xuxa" pra toda família, mas não abro mão de fazer meus produtos todos para o público infantil. Quero e preciso muito da energia deles!

Diferentemente de outras apresentadoras brasileiras, você nunca tentou mudar o perfil do seu público. Sempre se direcionou a crianças e jovens, o foco do conteúdo sempre foi familiar. Pergunto: você nunca teve chance, tempo ou vontade de tentar outros formatos, outras produções que não infantojuvenis, seja na Globo ou no cinema?*

Tive o privilégio de entrar na televisão pela porta da frente, com o melhor público do mundo: a criança. Meus baixinhos cresceram comigo e hoje trabalho para a família toda. Nunca pensei em mudar isso que me fez e me faz tão bem!

Em 25 anos de Globo, houve algum momento em que você pensou em ir para o horário nobre ou outra faixa? Por que isso nunca ocorreu, exceto no especial de fim de ano?

Sempre quis estar onde estive, fazendo o que eu fazia, e a casa (Globo) sempre pensou no melhor pra mim.

Você tem vontade de fazer algo novo, ou apresentou algum projeto novo à Globo para este ou o próximo ano?

O "TV Xuxa" tem a possibilidade de pequenas e grandes mudanças e isso é sempre muito bom! Novidades estão sendo estudadas, pensadas e amadurecidas. E recebi um convite para um novo desafio!

Você foi sondada por praticamente todas as concorrentes da Globo nos últimos 25 anos. Algumas propostas, inclusive, devem ter sido bem tentadoras. Alguma vez seu coração balançou no sentido de deixar a Globo e ir para outra emissora?

Olha, os números eu nunca soube, mas achei muito fofo quando o Silvio Santos foi até a minha casa com flores nas mãos dizendo: "Já não é hora de mudar de casa?" Ele é muito carinhoso comigo, eu o admiro muito, mas deixar a TV Globo só se eu não estiver satisfeita com eles e nem eles comigo. E isso não aconteceu! Estamos muito bem, obrigada!

Você sabia que, se pegarmos o ibope de qualquer programa exibido na Globo hoje, e que estiver em um horário que já foi seu no passado; e fizermos a comparação, praticamente todos exibidos hoje dão menos ibope do que você dava dez anos atrás? Não é curioso que a troca de conteúdo feito nessa faixa horária, pela emissora, não tenha resultado em grande coisa?

Se você pegar qualquer ibope há dez anos e comparar com agora que temos telefones de alta tecnologia, computadores, TV a cabo... vai encontrar muita diferença! O público hoje tem mais opções e isso mexeu no o ibope de todos.

Você foi uma das artistas brasileiras pioneiras em montar uma estrutura própria de internet, ainda nos anos 90. O que é a internet, ou seu impacto, para a pessoa Xuxa, a apresentadora Xuxa e a empresária Xuxa? Você usa muito?

Se não usarmos, não estamos mais conectados com o mundo. Eu uso a internet pra minhas pesquisas, no meu trabalho, e agora com o programa "Mundo da Xuxa" tenho a possibilidade de falar ao vivo com crianças de todas as partes do mundo via skype. Recebo vídeos por emails! Isso é fantástico!

*Você tem um dom natural com crianças, parece atrai-las feito doce, e também parece gostar muito delas. Curioso que não tenha sido mãe mais vezes. Muita gente achava que você tem o dom e que um dia teria uma "ninhada" (de filhos). No entanto, ficou só na Sasha...

Obrigada, mas esse 'dom' eu acho que é minha sensibilidade, o canal direto que tenho com as crianças. Eu amo o cheiro delas e sei que elas gostam de mim também, não sei o porquê. Só sei te dizer que não tenho vergonha de ser eu mesma do lado delas, mesmo com 50 anos eu me pego rindo, brincando... e como me faz bem! Quanto a filhos, a Sasha é tudo que eu queria e quero na minha vida!

Como definiria seu estilo como mãe? Amiga, liberal, preocupada, ciumenta, outro estilo?

Minha relação com a Sasha é de muita verdade, acima de qualquer coisa. Uso a minha intuição de mãe e o meu amor incondicional para educá-la e prepará-la pra vida. Problemas todos temos, mas se lidarmos com o coração a chance de acertar é enorme. Eu aprendo a cada dia como ser mãe e a Sasha é atenciosa, carinhosa, dedicada e me aceita com os meus defeitos.

Se pudesse escolher três sonhos para realizar nos próximos 25 anos, quais seriam?

1) Ver minha filha sempre feliz.
2) Ver minha mãe com saúde e curada.
3) Continuar trabalhando pra criança.

Curiosidade tras hoje um pouco da vida de Aracy de almeida

Aracy Teles de Almeida (Rio de Janeiro, 19 de agosto de 1914 — Rio de Janeiro, 20 de junho de 1988), mais conhecida como Araci de Almeida (ou Aracy, segundo a ortografia da época), foi uma cantora brasileira. Cantava samba, mas era apreciadora de música clássica e se interessava por leituras de psicanálise, além de ter em sua casa quadros de importantes pintores brasileiros como Aldemir Martins e Di Cavalcanti, com quem mantinha amizade. Os que conviviam com ela, na intimidade ou profissionalmente, a viam como uma mulher lida e esclarecida. Tratada por amigos pelo apelido de "Araca",Noel Rosa disse, em entrevista para A Pátria, em 4 de janeiro de 1936: "Aracy de Almeida é, na minha opinião, a pessoa que interpreta com exatidão o que eu produzo".

Foi criada no subúrbio carioca, no bairro deEncantado, numa grande família Protestante; o pai, Baltazar Teles de Almeida, era chefe de trens daCentral do Brasil e a mãe, dona Hermogênea, dona de casa. Tinha apenas irmãos homens.

Estudou num colégio no bairro do engenho de dentro , onde foi colega do radialista Alziro Zaur , passando depois para o Colégio Nacional, no Méier . Aracy costumava cantar Hinos religiosos na igreja batista e, escondida dos pais,

Mais tarde, conheceu Custódio Mesquita, por intermédio de um amigo. Cantou para ele a música Bom-dia, Meu Amor (Joubert de Carvalho e Olegário Mariano ), conseguindo entrar a Rádio Educadora (depois Tamoio), em 1933 . Ali mesmo, conheceu Noel Rosa e aceitou o convite, que ele lhe fez, para "tomar umas cervejas cascatinhas na Taberna da Glória". Desde este dia, o acompanhou todas as noites.

No ano seguinte, gravou para o Carnaval seu primeiro disco, pela Columbia, com a música Em plena folia (Julieta de Oliveira). Em 1935 , assinou seu primeiro contrato com a Rádio Cruzeiro do Sul e gravou Seu Riso de Criança, composição de Noel Rosa, de quem se tornaria a principal intérprete.

Transferindo-se para a Victor, participou do coro de diversas gravações e lançou, ainda em 1935, como solista, Triste cuíca (Noel Rosa e Hervé Cordovil), Cansei de pedir, Amor de parceria (ambas de Noel Rosa) e Tenho uma rival (Valfrido Silva). A partir de então, tornou-se conhecida como intérprete de sambas e músicas carnavalescas, tendo sido apelidada porCésar Ladeira de "O Samba em Pessoa". Trabalhou na Rádio Philips comSilvio Caldas, no Programa Casé; na Cajuti,Mayrink Veiga e Ipanema, excursionando comCarmen Miranda peloRio Grande de sul.

Em 1936 foi para a Rádio Tupi e gravou com sucesso duas músicas de Noel Rosa: Palpite infeliz e O X do problema. Em 1937 atuou na Rádio N acional e destacou-se com os sambas Tenha pena de mim (Ciro de Sousa e Babau), Eu sei sofrer (Noel Rosa e Vadico ) e Último desejo, de Noel Rosa, que faleceu nesse ano.

Gravou, em 1938 , Século do Progresso (Noel Rosa) e Feitiço da Vila (Noel Rosa e Vadico), e, em 1939, lançou em disco Chorei quando o Dia Clareou (Davi Nasser e Nelson Teixeira) e Camisa amarela (Ari Barroso). Para o Carnaval de 1940, gravou a marcha O Passarinho do relógio (Haroldo Lobo e Milton de Oliveira) e, no ano seguinte, O Passo do canguru (dos mesmos autores).

Em 1942, lançou o samba Fez Bobagem (Assis Valente), Caramuru (B.Toledo, Santos Rodrigues e Alfeu Pinto), Tem galinha no bonde e A Mulher do leiteiro (ambas de Milton de Oliveira e Haroldo Lobo). Fez sucesso no Carnaval de 1948 com Não me Diga Adeus (Paquito, Luis Soberano e João Cerreia da Silva) e, em 1949, gravou João ninguém (Noel Rosa) e Filosofia (Noel Rosa e André Filho).

Entre 1948 e 1952, trabalhou na boate carioca Vogue, sempre cantando o repertório de Noel Rosa; graças ao sucesso de suas interpretações nessa temporada, lançou pela Continental dois álbuns de 78 rpm com músicas desse compositor: o primeiro deles, lançado em setembro de 1950, continha Conversa de botequim (com Vadico), Feitiço da Vila (com Vadico), O X do problema, Palpite infeliz, Não tem tradução e Último desejo; no segundo, lançado em março de 1951, interpretou Pra que mentir (com Vadico), Silêncio de um minuto, Feitio de Oração (com Vadico), Três apitos, Com que roupa e O Orvalho Vem Caindo (com Kid Pepe).

Foi, ao lado de Carmen Miranda, a maior cantora de sambas dos anos 30. Depois de atuar com sucesso na boate Vogue em Copacabana na década de 40, entre 1950 e 1951, gravou dois álbuns dedicados a Noel Rosa, que seriam responsáveis pela reavaliação da obra do poeta da Vila.

Mudou-se para Cidade de São Paulo em 1950, e lá viveu durante 12 anos. Em 1955 , trabalhou no filme Carnaval em lá maior, de Ademar Gonzaga, e lançou, pela Continental, um LP de dez polegadas só com músicas de Noel Rosa, no qual foi acompanhada pela orquestra de Vadico, cantando, entre outras, São Coisas Nossas, Fita Amarela e as composições inéditas Meu Barracão, Cor de Cinza, Voltaste e A Melhor do Planeta (com Almirante).

Três anos depois, lançou pela Polydor o LP Samba em pessoa. Em 1962 a RCA, reaproveitando velhas matrizes, editou o disco Chave de ouro. Em 1964, gravou com a dupla Tonico e Tinoco, o cateretê Tô chegando agora (Mário Vieira) e apresentou-se com Ségio Porto e Billy Blanco na boate Zum-Zum no Rio de Janeiro.

Em 1965, fez vários shows no Rio de Janeiro: "Samba pede passagem", no Teatro Opinião; "Conversa de botequim", dirigido por Miele eRonaldo Boscoli, no Crepúsculo; e um espetáculo na boate Le Club, com o cantor Murilo de Almeida. No ano seguinte, a Elenco lançava o disco Samba é Aracy de Almeida. Com o cômico Pagano Sobrinho, fez "É proibido colocar cartazes", um programa de calouros da TV Record, de São Paulo, em 1968. No ano seguinte, a dupla apresentou-se na boate paulistana Canto Terzo. Ainda em 1969, fez o show "Que maravilha!", no Teatro Cacilda Becker em São Paulo, ao lado de Jorge Ben , Toquinho e Paulinho de viola .

Depois disso, com a entrada da bossa nova , os intérpretes de samba já não eram tão solicitados. Aracy trabalhou em vários programas de TV: Programa do Bolinha; na TV Tupi, com Mário Montalvão; na TV Globo, com aBuzina do chacrinha; noPrograma Silvio Santos; programas na TVE; Programa da Pepita Rodrigues, naTV Manchete; Programa do Perlingeiro, na TV Excelsior ; no Almoço com as estrelas, com Aérton Perlingeiro, entre outros.

Em 1988, Aracy teve um edema pulmonar . No início, ficou internada em São Paulo, retornando ao Rio de Janeiro para o hospital da SEMEG, na Tijuca.Silvio Santos a ajudou financeiramente na época em que esteve doente e lhe telefonava todos os dias, às 18 horas, para saber como ela estava.

Depois de dois meses em coma, voltou a lucidez por dois dias, e, num súbito aumento de pressão arterial, faleceu no dia 20 de junho, aos 74 anos. Seu corpo foi velado no teatro João Caetano, visto que seu último show com Albino Pinheiro havia sido lá. O Jardim da saudade doou o túmulo para ela, porém já havia uma gaveta no cemitério em São Paulo, mas Adelaide não quis levá-la para lá. O Corpo de Bombeiros percorreu parte do Rio de Janeiro com o seu túmulo como homenagem, passando pelos lugares importantes freqüentados por Aracy (Copabana,Glória ,Lapa,Vila Isabel , Méier e Encantado). Ela não casou e não quis ter filhos, apesar de ter morado com alguns namorados. Vamos ver a Homenagem que Arcy de Almeida recebeu no Trofeu talento:

Arlindo Barreto: "Lacuna do Bozo foi preenchida por Patati e Patatá"

"Alô, criançada, Bozo chegou! Trazendo alegria pra vocês e o vovô!". Era com o refrão desta música que Arlindo Barreto entrava no ar todas as manhãs no SBT, na década de 1980, para alegrar as crianças de todo o Brasil através da tevê. Hoje, com 58 anos de idade, o primeiro intérprete de Bozo vive em São Paulo, é pai de três filhos e é casado há 25 anos com Elizabete Locatelli, "a mais linda produtora da televisão brasileira", como diz ele, que conheceu-a nos bastidores do programa.

Arlindo Barreto também atuou em diversas novelas e protagonizou 25 longas metragens, trabalho do qual recebeu várias indicações como melhor ator em festivais de cinema por todo o mundo. Com seu programa infantil, Bozo, ele foi líder de audiência absoluta por vários anos consecutivos e ganhou cinco Troféus Imprensa, três discos de ouro e mudou a linguagem dos programas infantis na década de oitenta.

Hoje, Arlindo utiliza o prenome de Pastor Arlindo após converter-se "para o Evangelho de Jesus Cristo", como ele mesmo prefere denominar e trabalha como redator do programa infantil diário Carrossel Animado com Patati Patatá, no SBT.

Em entrevista a O Fuxico, ex-palhaço Bozo fala de passado e presente. Confira!

O Fuxico: Desde que deixou de representar o palhaço Bozo, o que o artista Arlindo Barreto fez desde então?

Arlindo Barreto: Ingressei no Seminário Teológico, graduei-me até o título de Doutor Honoris Causis em Ciências da Religião e completo, este ano, o Mestrado em Psicanálise. Fui aos Estados Unidos onde trabalhei como Ministro de Artes na First Brazilian Baptist Church (Orlando/Flórida), onde dirigi – com minha esposa, Elizabete – um belo espetáculo, sendo considerado pelos jornais da Central Flórida como o mais bonito e emocionante dos últimos anos. Também dei aula de Comunicação Eficaz na Flórida Christian University. Fui a Toronto (Canadá) a convite da World Mission Center, onde pude desenvolver trabalhos maravilhosos.

OF: Acredita ter alcançado um grande êxito em sua carreira após sua saída do programa?

AB: Com certeza! Em tudo o que fiz, sou mais que vencedor.

OF: O que faria de novo? E o que não faria?

AB: Faria tudo de novo e o que não faria é ter deixado me levar pelo ateísmo, que afirma que Deus não existe.

OF: Hoje em dia você tem alguma característica que tenha trazido de seu personagem Bozo em sua vida pessoal? Quais?

AB: Creio que a pergunta deveria ser , quais características eu emprestei ao personagem Bozo, pois como ator a minha função era dar vida e para isto emprestei a ele meu sorriso, a minha melhor gargalhada, a minha audácia, a minha intrepidez, criatividade e talento.

OF: O que o Bozo representou em sua vida?

AB: Tive o privilégio de aceitar o desafio de interpretar este personagem americano mundialmente conhecido e superar em técnica, graça, alegria e talento o seu criador, além de marcar o coração de milhões de meninos e meninas durante toda a década dos anos 1980, das 8h da manhã às 18h (ao vivo). Pude ter a honra em ajudar o senhor Silvio Santos a construir o SBT (a segunda maior do Brasil) a partir daquela pequenina emissora, a TVS , além de faturar três discos de ouro e vários Troféu Imprensa.

OF: Qual a maior herança que os tempos que o Bozo esteve na tevê te deixou?

AB: Casei com a mais linda produtora da televisão brasileira, Elizabete Locatelli, com a qual sou casado há 25 anos e dois lindos filhos missionários de Deus, David e Stacy e a educação de Diego, meu filho mais velho, que hoje é cirurgião-dentista e ministro de missões nos Estados Unidos. Naquele tempo havia um menino que queria ser mágico e eu dava muitas oportunidades para ele em meu programa e hoje ele é meu melhor amigo, produtor e diretor do programa Carrossel Animado, o Rinaldi Faria, que também é presidente da empresa onde sou redator e diretor artístico.

OF: Você acha que falta mais Bozo na televisão?

AB: Hoje esta lacuna foi preenchida pela dupla de palhaços mais amada do Brasil, Patati Patatá.

OF: O que o Bozo contribuiu para a geração que hoje é adulta?

AB: Livramos milhares de crianças da violência das ruas enquanto eu os entretinha em suas casas curtindo o programa. Recebo muitos testemunhos maravilhosos e agradecidos diariamente pelo meu site oficial.

OF: Se houvesse uma proposta da volta do Bozo, mesmo que não seja você interpretando-o, acredita que seria bem aceito e seria bom? Por quê?

AB: Creio que hoje a dupla mais amada do Brasil, Patata Patatá, preenche este vazio cultural de forma esplêndida e plena. Atingem no alvo, o coraçãozinho de milhões de crianças em todo país diariamente, ao vivo, no SBT. Rinaldi (diretor-criador e produtor) do programa, conseguiu atingir o ponto ideal na comunicação entre Patati Patatá e todas as crianças de idade compreendida entre os dois e seis anos. Duvido que qualquer emissora possa fazer melhor com o programa do Bozo além do que já foi feito. Patati Patatá dão um show de comunicação e bom humor todos os dias das 7h às 9h.

OF: Por que foi proibido de usar a marca Bozo?

AB: É uma marca, um royalty registrado em nome da Larry Harman Pictures, empresa americana sediada em Hollywood e o modelo do programa que eu propus é gospel.

OF: Após ser proibido, ainda guarda as roupas do personagem?

AB: Não tenho espaço no meu guarda roupa... (risos)

OF: Durante sua carreira qual foi o pior momento dela? E o melhor?

AB: O melhor foi quando recebi o primeiro Disco de Ouro e o Troféu Imprensa. O pior foi quando eu vi estrear na TV Globo a Xuxa, com a saia curtinha, pois eu sabia que após cinco anos de liderança absoluta de audiência eu cairia para o segundo lugar. Isto é covardia! (risos)

OF: Você sente vergonha de algo do seu passado? Por quê?

AB: Nada me envergonha. Tudo o que fiz, fi-lo por que qui-lo e consegui aprender muito com meus erros.

OF: Como é a vida do pastor Arlindo Barreto hoje?

AB: Sou redator do Programa ao vivo infantil Carrossel Animado pelo SBT e fui convidado pelo roteirista e escritor do livro O Mensageiro de Deus, Luis Carlos Schroder, que também assume a responsabilidade da produção do filme de mesmo nome, a dirigir este longa-metragem. Para este trabalho não pretendo usar atores globais, mas sim atores cristãos que têm altíssima qualidade e comprometimento. Pretendo usar os atores globais renomados para os segundos papéis apenas para atraírem bilheteria. O intuito é lançar no circuito de cinemas seculares para colocá-lo na lista dos filmes indicados para o Kikito de Ouro (Festival de Gramado), Urso de Prata (Berlim), Festival de Cannes e Veneza além do Festival de Toronto (Canadá).

OF: Em sua vida como pastor, usa dos artíficios artísticos do Bozo?

AB: Aplico no altar a criatividade, alegria, intrepidez e a coragem para ser diferente.

OF: Qual testemunho de vida que você daria para as pessoas?

AB: Organizei um culto que na verdade é um espetáculo onde eu contraceno com meus filhos (David, Stacy e Diego). Ao contrário do que muitos pensam, nunca cobrei nenhum centavo de qualquer igreja ou instituição evangélica para realizar cruzadas ou congressos. Viajo de ônibus, hospedo-me na casa de irmãos e se por ventura recebo alguma oferta, deixo naquela instituição o meu dízimo de agradecimento ao nosso amado Senhor Jesus. Todas as igrejas ou instituições evangélicas que quiserem a nossa presença entrem em contato conosco pelo nosso site ou email. Será um prazer para nós!

OF: Como imagina Deus?

AB: Exatamente como está descrito em sua palavra, a Bíblia. Hoje eu o conheço não apenas de ouvir falar, mas também sinto a Sua presença.

OF: Seus companheiros de palco, o Papai Papudo e a Vovó Mafalda, já morreram. Chegou a pensar algo do tipo 'agora só falta eu'?

AB: Enquanto Deus não tiver cumprido o Seu propósito em minha vida Ele ainda não vai me levar. Ainda tenho muita lenha pra queimar! A morte, para mim, é lucro. O viver é Cristo Jesus!

OF: Acredita que tenham bons programas de televisão voltados para a criança hoje em dia?

AB: Só conheço um: Carrossel Animado com Patati Patatá!

Bate-Bola

Filhos: A herança de Deus em minha vida.

Mulher bonita: Márcia de Windsor, minha mãe

Homem bonito: Meus filhos

Família: A célula do corpo de Cristo

Fama: Consequência de um bom trabalho

Livro: Bíblia

Herói: Jesus

Deus é: Amor

Uma Frase: “Esse segredo é Cristo, o qual é a chave que abre todos os tesouros escondidos do conhecimento e da sabedoria que vem de Deus." (Colossenses 2,3)

Quem é Arlindo Barreto: Uma vida transformada pelo amor de Deus.

Saiba um pouco mais da vida de Serginho Groisman

Os pais de Serginho eram imigrantes judeus e vieram para o Brasil na época da Segunda Guerra Mundial. Ele começou a carreira organizando shows de MPB e se formou em jornalismo na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em 1977. Estreou na televisão no final da década de 1980, com o programa TV Mix, da TV Gazeta de São Paulo. Em 1990, já comandava o programa Matéria-Prima na TV Cultura. Nessa emissora, o apresentador criou o formato de programa, no qual a platéia participa fazendo perguntas para os entrevistados. Pouco tempo depois, Groisman foi para o SBT, comandar o Programa Livre. Permaneceu nove anos na emissora. No final da década de 1990, surgiu o convite para trabalhar na TV Globo, onde o apresentador trocou a tarde pela madrugada e passou a comandar o Altas Horas em 2000. No canal Futura, Groisman apresentou o Fala Garoto!, que mais tarde se tornou Tempos da Escola. No programa, um artista fala de épocas escolares, que podem ser do ensino fundamental, do ensino médio ou da graduação. Desde 1999, o apresentador comanda também, nas manhãs de sábado, o Ação, na Globo, que mostra projetos de voluntariado, educação e responsabilidade social. Em 2006, estreou no teatro como ator com a peça Brasas no Congelador de Gerald Thomas.

Nome

Sergio Groisman

Data de nascimento

29/06/1950

Signo

Câncer

Atividade

Apresentador

Cidade de nascimento

São Paulo / SP

MOACYR FRANCO, uma trajetória de sucesso! Hoje no Curiosidades

Com 71 anos de idade, MOACYR FRANCO parece que só esta começando a vida. Casado com Daniela Franco 38 anos mais jovem que ele, e mãe de 3 dos seus 6 filhos, frutos do relacionamento de 18 anos, Ana Helena e Domenico, gêmeos de 6 anos, e João Vitor de 14. MOACYR, atualmente, divide seu tempo entre a tv (A Praça é Nossa no SBT) e os shows. Viaja o país todo levando, além de seus grandes sucessos (antigos e atuais, entre eles "Tudo Vira Bosta"gravado por Rita Lee e tema da novela Senhora do Destino), risos e muita emoção. Artista com muita história de vida, MOACYR leva o público das lágrimas às gargalhadas, interage com a platéia que sai de alma lavada e a certeza que assistiu um ótimo espetáculo. Ele começou sua carreira há 47 anos e, não por acaso, o artista – um verdadeiro showman – realizou musicais e comandou programas que marcaram época na TV e conseguir uma carreira pontuada pelo sucesso e reconhecimento público, que perdura até os dias de hoje. Na esteira do sucesso “Quarentão”, há muita coisa a se contar: MOACYR FRANCO vivenciou os anos dourados, primeiro como crooner de orquestra em Uberlândia, depois realizando seu grande sonho – a televisão. Em 1959, Manoel da Nóbrega dá uma oportunidade ao artista, que vai para a TV Rio atuar em Rio Te Adoro e Praça da Alegria, quando alcançou muita popularidade com o personagem o mendigo (Criação de Canarinho), gravando um dos maiores sucessos do carnaval, a marchinha "Me dá um dinheiro aí", que vendeu mais de 100 mil cópias e que o fez ganhar seu primeiro Roquette Pinto, o maior prêmio da TV brasileira, passando a colecionar uma série de troféus e discos de ouro ao longo de sua carreira. MOACYR FRANCO é um profissional incansável, tendo acumulado trabalhos paralelos na TV e nos outros planos durante décadas e conquistando admiração de várias gerações de fãs. Protagonizou momentos memoráveis, como o fato célebre do programa "Moacyr Franco Show", exibido na extinta TV Exelcior em 1963, ter atingido a marca 89 pontos no ibope e ter sido contemplado com seis prêmios Roquette Pinto – um marco que faz parte da memória da televisão brasileira. Outra curiosidade é o fato de MOACYR FRANCO ter feito o primeiro merchandising da TV, no seu programa semanal exibido pela TV Globo na década de 70. Entre suas realizações mais famosas, destaca-se a peça teatral "Como Vencer na Vida Sem Fazer Força" (com Procópio Ferreira e Marilia Pêra), encenada em 64 e a criação do Telecentro - Centro de Produção da Rede Tupi, em parceria com Boni, em 1965. O programa "Moacyr Franco Show" – marca registrada do artista – estreou na TV Excelsior e depois passou por várias outras emissoras importantes, como a TV Tupi Rio, a TV Rio, a TV Tupi de São Paulo, a TV Record, a TV Globo, lançando dezenas de atores entre eles Mirian Rios e alcançando muita audiência. Sua carreira artística só foi interrompida entre os anos de 1983 e 1987, quando MOACYR cumpriu mandato de Deputado Federal eleito pelo PTB pelo Estado de São Paulo. Depois dessa passagem pela política, ele retomou sua carreira artística, lançando-se como compositor e proporcionando vários discos de ouro a João Mineiro e Marciano, João Paulo e Daniel e Nalva Aguiar, com canções como "Ainda Ontem Chorei de Saudades" e "Você não morre mais", entre outras. E então, ele volta a ser MOACYR FRANCO – o cantor, sempre romântico, percorrendo o Brasil com shows, 86 até 96. A partir de 97, ele ingressou no SBT - emissora onde permanece até hoje, tornando-se líder de audiência na época, com o programa "Concurso de Paródias". Depois assumiu a direção de criação da TV paulista e em 99, levou o SBT ao topo do ibope com o "sitcom" "Ô Coitado", junto com Gorete Milagres. Outro grande sucesso foi "Pequenos Brilhantes", programa que revelou inúmeros talentos mirins. Em 2003 escreveu e atuou no "sitcom" "Meu Cunhado" em que MOACYR é Washington Cantapedra, um publicitário bem sucedido, cunhado de Bronco (Ronald Golias), que não dá paz ao marido da irmã. Tamanho foi o sucesso do programa, que Silvio Santos resolveu repetir duas vezes sua primeira fase. Após a morte de Ronald Golias o programa foi tirado do ar. No programa "A praça é nossa", MOACYR se apresenta com o personagem "Jeca Gay", que conquistou o público do país inteiro: trata-se de um goiano ingênuo, que não se separa de sua enxada, toda decorada com laços e flores, e que sempre viveu na roça e saiu de lá direto para o banco da Praça. MOACYR, um libriano que tem paixão pelo Palmeiras segue sua carreira com muito fôlego, colhendo os louros do sucesso; afinal conquistar tantos prêmios Roquette Pinto, Chico Viola, Globo de Ouro e mais de 40 discos de Ouro, não é para qualquer um.

Pavorô: Saiba mais sobre Milene Uemura, do Programa do Ratinho

Milene Uemura é um dos destaques do Programa do Ratinho, do SBT. A assistente de palco começou como dançarina e foi ganhando espaço na atração e agora já atua como repórter. Em conversa com O Fuxico, Milene revelou que está gostando da experiência e disse que começa a sentir o gostinho do reconhecimento nas ruas:

“Eu estou gastando bastante de participar do programa. Faz muitos anos que trabalho lá como bailarina e agora começaram a prestar atenção em mim. O Ratinho sempre brinca muito comigo, aí em fevereiro ele me deu essa chance. É legal porque as pessoas já estão falando os meus bordões na rua, falam comigo”, comentou ela.

A assistente disse ainda que participa do Programa do Silvio Santos como dançarina e o Ratinho brinca que não quer perder a sua atração do programa: “Eu dançava em outros programas também. O Ratinho viu e perguntou se eu podia vir sempre e começou a dar certo aqui. Também trabalho no programa do Silvio Santos e o Ratinho vive brincando que querem me tomar dele”, falou.

Descendente de japoneses e vinda do interior de São Paulo, as comparações com Sabrina Sato são inevitáveis, mas Milene diz que não faz um personagem na tevê, pois ela é daquele mesmo jeito:

“Acho legal as comparações com Sabrina Sato. Mas eu não imito ela. É que eu sou japonesa e do interior e tenho bastante sotaque, por isso que é engraçado e as pessoas comparam, mas sou desse jeitinho, não é um personagem”, falou.

Além de dançarina, Milene é faixa preta no karatê e disse que adora treinar para espantar o estresse: “Sou descendente de japoneses e desde criança sempre fui voltada para o lado da dança e meu irmão para o Karatê. Mas mais ou menos no ano de 2000, meu irmão começou a dar aula e comecei a praticar para dar uma força para ele. Foi a partir daí que comecei a gostar. Agora faz uns 3 anos que sou faixa preta. É bom treinar porque extravasa, é bom pra mente, pro corpo e quando vou para Campinas, sempre treino”, comentou ela.

Caçula de três irmão, Milene sempre vai a Campinas quando tem tempo para ver a família, pois ela também faz parte do balé dos show do cantor Leonardo:

“Eu faço musculação em Campinas. Sempre que eu tenho um tempinho vou para lá matar a saudade da família. Me formei em educação física, mas como sou do balé do Leonardo faço viagens, fica mais difícil ir para lá”, concluiu.

Milene tem 31 anos, mede 1, 66 m de altura e pesa 58 kg.

Amanda Françoso elege Fantasia como programa seu que mais teve retorno de público

No ar com o reality show Troca de Família, que voltou às telas da Record em fevereiro, Amanda Françozo diz estar adorando o novo trabalho.

"Estou feliz por ter sido escalada para encabeçar um programa de audiência e credibilidade consolidadas", disse. Esse já é o décimo primeiro programa que comanda em sua carreira. Entre eles, o que ela considera de maior destaque é o Papo de Amigos, exibido em 2007 pela Gazeta. "Lá eu aprendi muito, conheci vários lugares diferentes, entrevistei muita gente", relembrou.

Amanda iniciou sua carreira aos 17 anos, quando resolveu participar da seleção de dançarinas para o programa Fantasia, do SBT. "Eram mais de 12 mil candidatas para 50 vagas. E eu fui escolhida. Três meses depois fui convidada pelo Silvio Santos para apresentar o programa", orgulha-se.

Formada em Teatro e Jornalismo, ela conta que sempre teve o sonho de trabalhar com jornalismo investigativo, mas acabou se empolgando com a ideia de ser apresentadora. "Esse lado do jornalismo me fascina. Assisto a muito jornal, filmes policias e de suspense", revela.

Nome Completo: Amanda Regina Françozo
Nascimento: 7 de julho de 1979, em Ibaeté, São Paulo
O primeiro trabalho na tevê: Fantasia, no SBT
Sua atuação inesquecível: Papo de Amigos, na TV Gazeta
Um momento marcante na carreira: "O meu começo no SBT. Quando o Silvio Santos me escolheu entre as 50 dançarinas do Fantasia para ser a apresentadora do programa"
Ao que gosta de assistir: Jornal, esporte, programa de entrevista
Ao que nunca assistiria: Programa de fofoca
O que falta na televisão: Programas musicais
O que sobra na televisão: Sensacionalismo
Ator: Wagner Moura
Atriz: Mariana Ximenes
Quem gostaria de entrevistar: Alguma celebridade internacional, como o Ben Affleck
Se não fosse apresentadora, o que seria: "Gosto muito da área de jornalismo investigativo"
Humorista: Heloísa Perissé
Novela preferida: Fera Radical, exibida pela Globo em 1988
Cena inesquecível na TV: O encontro de Obama, presidente dos EUA, com Dilma, presidenta do Brasil
Melhor abertura de novela: A Viagem, exibida pela Globo em 1994
Canção inesquecível de trilha sonora: Como uma Deusa, de Rosana, em Mandala, exibida pela Globo em 1988
Vilão marcante: Raquel, personagem de Glória Pires em Mulheres de Areia, exibida pela Globo em 1993
Programa mais difícil de apresentar: Bom Dia Mulher, exibido pela Rede TV! em 2002. "Eu tinha que acordar muito cedo, pois o programa entrava no ar às 7 h. E nessa época eu fazia faculdade à noite. Era complicado"
Trabalho que mais teve retorno do público: Fantasia
Melhor programa de humor: Pânico na TV, CQC
Que novela gostaria que fosse reprisada: Fera Radical
Filme: À Procura da Felicidade, de Gabriele Muccino
Livro de cabeceira: Comer, Rezar e Amar, de Elizabeth Gilbert
Autor predileto: Augusto Cury
Diretor favorito: Ricardo Waddington
Vexame: "Uma vez fui pra academia com um tênis preto e outro branco"
Uma mania: Balançar os pés
Um medo: Da solidão
Projeto: "Não faço planos, deixo as coisas acontecerem"

Karyn Bravo relembra carnavais inesquecíveis

O Carnaval deste ano está sendo diferente para Karyn Bravo. A jornalista está em Salvador (BA) comandando o SBT Brasil com as últimas informações sobre a folia baiana.

Mas durante a infância, Karyn gostava de passar o Carnaval em bailes de salão. A jornalista conta que duas fantasias que ela usou marcaram muito essa época: "Uma azul de coelhinha e outra de Carmem Miranda. Abusava dos brilhos na pele e batons", relembra.

Já na adolescência, Karyn costumava viajar para Santa Rita do Passa Quatro, no interior de São Paulo: "Era carnaval de salão com marchinhas e axé. Fiz parte de uma república de meninas. Todo ano alugávamos uma casa diferente", diz.

Após 40 anos, veja como estão os personagens do "Chaves"

Sr. Barriga (Edgar Vivar) – Depois de sofrer com problemas de saúde por conta de seu peso, Vivar teve que emagrecer consideravelmente, fazendo uma cirurgia de redução do estômago. Em recente entrevista, o ator disse que tem dificuldades para abandonar a imagem do Sr. Barriga, assim como outros atores do elenco

Professor Girafales – Fora da vida pública desde 2007, quando sofreu um acidente, Aguirre vive recluso na Cidade do México e, diz a imprensa mexicana, não gosta de ser perturbado. Antes de se aposentar, ele participou de diversos humorísticos, fez pontas em novelas e foi até diretor de TV.

Chaves (Roberto Gómez Bolaños) – Aos 82 anos, Bolaños se recupera de duas cirurgias que fez por conta de um problema na próstata. Ele tem dificuldades para andar e conta com a ajuda de fisioterapeutas. Apesar do estado de saúde frágil, continua escrevendo roteiros para humorísticos da TV mexicana e colunas para jornais locais. Vive ao lado da mulher, a atriz Florinda Meza, que no seriado interpretou Dona Florinda

Dona Florinda (Florinda Meza) – Com 63 anos de idade, Florinda Meza parece ter envelhecido muito pouco. Isso se dá ao fato de que, como era muito jovem, recebia maquiagem para ter o rosto cheio de rugas quando gravava o seriado homônimo. Atualmente, Florinda trabalha na produção executiva de diversas peças de teatro, além de novelas da Televisa

Chiquinha (Maria Antonieta de Las Nieves) – Depois de entrar numa briga judicial com Roberto Gómez Bolaños, Maria Antonieta de Las Nieves, 60 anos, conseguiu provar que era a criadora da personagem Chiquinha e continua a interpretando em circos e shows especiais. Durante o episódio em que foi processada por Bolaños, ela chegou a sofrer um infarto

Quico (Carlos Villágran) – Carlos Villagrán continua interpretando o personagem Quico em turnês pelo mundo. Ele também comenta jogos de futebol em um programa esportivo da imprensa mexicana. Ao contrário da Chiquinha, Villagrán não tem os direitos autorais de Quico e por isso precisou mudar a grafia do personagem para continuar ganhando dinheiro com ele. Diz a lenda que ele e Roberto Gómez Bolaños se odeiam, embora eles tenham aparecido juntos recentemnte em m programa de TV

Seu Madruga (Ramón Valdez) – O mais querido dos personagens de ‘Chaves’ morreu em 9 de agosto de 1988, vítima de um câncer de pulmão ocasionado por abuso do cigarro

Bruxa do 71 (Angelines Fernández) – Continuou trabalhando com Roberto Gómez Bolaños até 1994. Morreu em 25 de março de 1994, vítima de câncer de pulmão

Ping pong: Descubra segredos da intimidade Patricia Salvador

Aos domingos no comando da revista eletrônica "Ganhe Mais Dinheiro com Jequiti", Patricia Salvador tem mostrado cada vez mais desenvoltura em frente às câmeras.

Em entrevista ao site do SBT, a apresentadora, que também participa do "Roda a Roda Jequiti" e do "Programa Silvio Santos", revelou segredos de sua intimidade. Confira:

Nome completo: Patricia Fernanda Salvador
Data de nascimento: 22/02
Local de nascimento: Campinas
Signo: Peixes
Time de futebol: Não tenho
Religião: Sigo a doutrina espírita
Cor: Verde
Filme: Cinema Paradiso
Livro: O Evangelho segundo o Espiritismo
Música: Todas do Chico Buarque
Ator: Hugh Grant
Atriz: Meryl Streep
Exemplo de homem: Chico Xavier
Exemplo de mulher: Zilda Arns
Comida: Feijoada
Sobremesa: Brigadeiro
Bebida: Água
Creme: "Eu Posso" de baunilha da Jequiti
Perfume: "Claudia Leitte" da Jequiti
Sonho de consumo: Conhecer vários lugares do mundo
Não consigo viver sem: Minha família, incluindo minha cachorrinha Fendi
Tem na minha bolsa: Maquiagem
Viagem inesquecível: A última, para o Chile
Local que deseja conhecer: Itália
Lugar: Minha casa
Infância: Boas lembranças
Família: É o nosso porto-seguro
Sonho: Ter filhos
Medo: Avião
Uma palavra: Amor
Uma frase: "Podemos escolher o que semear, mas somos obrigados a colher aquilo que plantamos."

Ana maria braga vira postagem em "Curiosidades"

Essa paulista de São Joaquim da Barra tem uma história rica. Filha única, passou a infância e a adolescência estudando em internatos no interior de São Paulo. Na adolescência, disposta a fazer faculdade, fugiu de casa e começou a trabalhar para poder se formar bióloga pela Universidade de São Paulo, em São José do Rio Preto. Com o diploma em mãos, Ana Maria veio para São Paulo para fazer especialização na sua área, mas para pagar os estudos, ela conseguiu um emprego na extinta TV Tupi onde apresentou telejornais, shows e estreou num programa feminino ao vivo.

Disposta a investir no novo segmento, Ana cursou a faculdade de jornalismo. Com o fim da TV Tupi, Ana Maria foi assessora de imprensa e diretora comercial das revistas femininas da Editora Abril.

Longe das telas da televisão por mais de dez anos, Ana Maria voltou, em 1992, e por sete anos dirigiu, produziu e apresentou o programa "Note e Anote" na Rede Record. Esse programa lhe rendeu muitos prêmios e até um título no Guiness Book de maior permanência no ar.

Ana Maria foi para a Rede Globo em julho de 1999 e estreou o programa "Mais Você" no dia 18 de outubro, ao lado do seu fiel companheiro o Louro José. Apaixonada pelo que faz, Ana Maria Braga se considera uma mulher realizada. Para quem pensa que a vida de estrela é fácil, aqui vai uma informação: Ana trabalha cerca de 15 horas por dia, mas dorme tranqüila com a sensação do dever cumprido.

Curiosidades trás um pouco sobre a vida de Yudi Tamashiro e Priscilla Alcântara

Priscilla Alcântara

Nascida em 19 de junho de 1996, em Itapecerica da Serra, Priscilla começou sua carreira aos dois anos, cantando. Daí em diante, não parou mais. Aos sete, foi descoberta pela banda de Soraya Moraes (ganhadora do Grammy Latino 2008), quando se apresentava para milhares de pessoas num ginásio de esportes de sua cidade natal.

Em 2005, a apresentadora participou da série de programas do SBT Código Fama Internacional e foi a vencedora. Assim, representou o Brasil no México durante vinte dias em um reality show, e o resultado foi o quarto lugar no musical, o primeiro em popularidade e o melhor sorriso da casa. Ao voltar ao país, foi chamada por Silvio Santos para fazer o piloto do Bom Dia e Cia, programa que comanda diariamente ao lado de Yudi Tamashiro no SBT.

Três anos após assinar com o SBT, Priscilla gravou seu primeiro CD solo, intitulado "O Início", uma produção independente de música Gospel. No primeiro semestre de 2010, lançou o álbum "Meu Sonho de Criança", pela Line Records. Como cantora, faz diversos shows pelo Brasil, já tendo se apresentado para um público de 6 milhões de pessoas na Marcha Para Jesus de 2010.

Yudi Tamashiro

Cássio Yudi Muniz Tamashiro nasceu em 4 de agosto de 1992, em Santos, litoral de São Paulo. Filho de educadores, aos oito anos já fazia parte da banda O Litoral e se apresentava em eventos da Baixada Santista. No estilo Hip-Hop Popping, participou e venceu vários festivais de dança nacionais e internacionais.

Em 2002, durante uma de suas apresentações, despertou o interesse de uma produtora do Programa Raul Gil, que o levou para o quadro "Show Criança", no qual pôde mostrar seu talento em rede nacional. Yudi ficou na atração por dois anos e meio, cantando e dançando.

Já em 2005, surgiu a oportunidade de participar do programa Código Fama, do SBT, no qual Silvio Santos percebeu seu carisma e o convidou para apresentar o Bom Dia e Cia, ao lado de Priscilla Alcântara. A dupla está no ar desde agosto daquele ano.

Yudi já apresentou no SBT os programas Pirâmide Premiada, Domingo Animado e, em parceria com o próprio Silvio Santos, o Você é Mais Esperto que um Aluno da 5ª Série?.

Paralelamente ao programa, Yudi desenvolve sua carreira de cantor. Lançou seu primeiro CD solo "Dominar Você" em setembro de 2009, com músicas no estilo R&B, Rock, Pop, sendo a maioria de sua própria autoria. Descendente de japoneses, viveu durante quatro anos no Japão, onde se apresenta até hoje.

Curiosidades fala um pouco sobre Cid Moreira

Cid Moreira começou na rádio Difusora de Taubaté , como contador. Como sua voz era muito bonita e grave, foi convidado para ser locutor. Foi narrador de documentários para cinema, meio no qual também apresentou o noticiário semanal Canal100 , de produção de Carlos Niemeyer . Em 1955 , atuou como ator no filme Angu de caroço, voltando ao cargo de narrador em 1958, no filme Traficantes do crime.

Apresentou, de 1969 a1996 , o jornal Nacional , na Rede Globo , sendo um recordista como locutor que mais tempo esteve à frente de um mesmo telejornal. A estreia do Jornal Nacional em 1 de setembro de 1969 foi apresentada junto com Hilton Gomes , que fez a abertura do telejornal. Curiosamente, três dias depois, o embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick foi sequestrado pelo MRS.

Moreira é também célebre pela gravação em áudio da Biblia na íntegra e em linguagem atual. Os CDs bíblicos com sua locução alcançaram um imenso sucesso de vendas, chegando a 30 milhões de cópias. Recentemente, o locutor atua na narração de matérias para o programa fantastico , também da Globo.

Aos 82 anos, 63 de carreira, Cid Moreira lança o livro Boa Noite. O nome de sua biografia se deve a uma de suas frases mais famosas: Boa Noite, que Cid diz todas as vezes que encerrava um programa.

Jabulani

Durante a Copa do Mundo de 2010 , Cid Moreira foi chamado pela Rede Globo para gravar uma vinheta que seria exibida durante as reportagens do Fantástico e de outros programas esportivos da emissora. A vinheta Jabulaaani, nome da bola Adidas Jabulani , virou sucesso nos sites de carregamento de vídeos. A equipe da Rede Globo provavelmente usará a vinheta somente até a final da Copa de 2010.

Narrações

• 1970- Brasil, bom de bola
• 1973-Fantástico
• 1974- Futebol total
• 1982- João e sinuca brasileira
• 2004- Fantástico 30 anos - grandes reportagens
• 2005-2 Filhos de Francisco - narração da vida dos cantores Zezé di camargo e Luciano .
  
• 2010-Copa do mundo de 2010 - narração dos bordões "Jabulani!" (em referência aos efeitos da bola, que provocava erros grosseiros dos jogadores) e "Ah não!Mick Jagger !" (em referência ao azar que o rockeiro trazia para as seleções que torcia na copa) no meio das partidas transmitidas para o Brasil.

Curiosidades

Um vídeo do começo dos anos 90 é veiculado na internet, mostrando Cid Moreira e William Bonner imitando o falecido estilista e deputado federalClodovil Hernandez , nos bastidores do Jornal Nacional . Também se sabe que William Bonner é fã de Cid Moreira.

• Cid Moreira já apresentou o Jornal Nacional usando uma bermuda. O episódio virou febre na internet e é extensamente comentado até os dias de hoje.
• Cid Moreira foi o jornalista que leu o célebre Direto de Resposta concedido pela justiça ao então governador do Rio de Janeiro Leonel Brizola no Jornal Nacional em 15/03/1994. O vídeo se tornou "febre" entre os internautas de todo o Brasil.
• Cid Moreira brincou com o fato de estar fora do ar, mesmo tendo contrato longo com a Rede Globo. Em entrevista ao jornal Diário de S.Paulo disse: Estou no spa da Globo.